ENTREGADO EL LIBRO-HOMENAJE A RUFINO FÉLIX MORILLÓN

Ya entregamos a la Fundación CB, para que Línea 4 lo componga, el libro homenaje a Rufino Félix Morillón. Un trabajo, espero, digno del gran y entrañable poeta y ser humano que fue, que es en nuestro sentimiento. Estos son los autores que componemos el homenaje:

En primer lugar la afectuosa y narrativa exposición de la petición de Medalla de Extremadura para Rufino, liderada por el autor de esta primera entrega: Francisco Rangel Rodríguez.

Le siguen estudios detallados de la obra de Rufino Félix Morillón elaborados por: Francisco López-Arza Mora, Francisco López-Arza Moreno, Antonio Salguero Carvajal, Enrique García Fuentes, Manuel Pecellín Lancharro, Jesús Mendo Sánchez, José María Álvarez Martínez, José Luis de la Barrera Antón, Moisés Cayetano Rosado, Ana María Castillo Moreno y José Luis Mosquera Müller.

Entre la reflexión y el afecto fundamentalmente, ofrecen su colaboración: Ricardo Hernández Megías, Rosa Lencero Cerezo, Plácido Ramírez Carrillo, Antonia Cerrato Martín-Romo, Eladio Méndez Fernández, Fernando Garduño Maya, Irene Sánchez Carrón y Tomás Martín Tamayo.

Cierran el volumen el Alcalde de su ciudad natal y de residencia, que tanto lo ha querido y homenajeado, Antonio Rodríguez Osuna, y finalmente su nieto Isaac Álvarez Félix. 

DEL “TRIÁNGULO POÉTICO” A LA SINGULARIDAD DE RUFINO FÉLIX MORILLÓN 

Moisés Cayetano Rosado

En estos días centrales del verano, entregamos a la imprenta el último tomo coral que edita la Fundación CB homenajeando a lo que en el último tercio del siglo pasado dimos en llamar el “triángulo poético extremeño”. Habíamos publicado primeramente el dedicado a Manuel Pacheco, con motivo del centenario de su nacimiento (1920-2020), seguido del de Luis Álvarez Lencero (1923-2023); quedaba por publicar el referido a Jesús Delgado Valhondo (1909-1993), que aunque nos quedaba fuera de celebraciones se hacía igualmente necesario homenajear, analizar, comentar, estudiar, revelar anécdotas y amistades.

Fuera del tan citado grupo nos queda Rufino Félix Morillón, emeritense nacido en 1929, y afortunadamente vivo y activo entre nosotros. Premio de poesía Ciudad de Salamanca (2001) y Ciudad de Badajoz (2005), había sido previamente primer accésit del Premio Jesús Delgado Valhondo en 1989, con el poemario “Crestería de la sal”, que precisamente se incluirá completo en este volumen que más atrás comentaba sobre Valhondo.

Rufino Félix Morillón publicó su primer libro “tardíamente”: “Tarde cerrada” (1989), cuando contaba con sesenta años de edad, aunque ya había hecho incursiones frecuentes en revistas y publicaciones colectivas; después se resarciría con casi una veintena de libros en versos y varios más en prosa, recopilatorios de artículos y otros escritos, gran parte publicados en el periódico HOY. El Ayuntamiento de Mérida, que le nombró “Hijo Predilecto” en 2003, ha publicado su obra poética en dos tomos impecablemente editados, de casi 700 páginas cada uno.

Ese “retraso” en dar a la luz sus poemarios puede estar en el origen de no incluir su nombre en el grupo de poetas de especial significación en la Extremadura de la segunda mitad del siglo XX, pese a sus merecimientos. Su obra es, además de compacta, un amplio conjunto sin fisuras en cuanto a la limpieza del lenguaje, la elegancia en la expresión y el acierto en las metáforas, su ritmo musical de cadencia admirable y la serenidad de un mensaje metafísico con timbre tan singular que ha conseguido un “sello poético” propio, como pocos autores lo han logrado. Más de una vez he afirmado que estamos ante uno de los escritores contemporáneos más completos de la poesía española y seguramente la voz extremeña más sublime y pura.

Últimamente, Rufino Félix Morillón, nos advierte que “llegó al final”. Final poético se entiende, y esperemos que no sea así, como también que la vida le siga regalando con el despertar de cada día. Y que, como llevamos pidiendo desde hace unos años,  la Junta de Extremadura reconozca su valía con la Medalla de Extremadura, e igualmente que la Real Academia de Extremadura lo integre como uno de sus miembros. Dos reconocimientos que sí consiguió Pacheco, y que a Valhondo le llegó solo el primero (algo que le contrarió en sus últimos años de vida), si bien Lencero no logró, dada su prematura muerte en 1983, con 59 años.

Sí, hace varios meses que nuestro poeta no escribe nada nuevo. Y su último poema nos lo entregó a principios de año con una frase lapidaria: “es el último que escribo”. Está dedicado a su gran amor: Extremadura. Y en él mezcla ese sentimiento de cariño por una tierra de “trigo para la eterna sementera” con el desgarro de la emigración de sus hombres del campo castigado: “de un tiempo hecho dolor y despedida/ tiempo para la incierta amanecida,/ tras lágrimas de adioses, cruel paciencia”, sin olvidar la gloria del pasado: “Extremadura allende, nuevas tierras y mares/ donde su recia sangre se desgrana”. En él va, finalizando, la eterna despedida: “Mas sé que cuando llegue a su agonía/ mi corazón, colmado de ilusiones, entregaré mi voz y mis canciones/ al surco de esta hermosa labrantía”.

Sus 95 años ya le pesan. Que no nos pese a los extremeños no haber reconocido su valía con esas distinciones tan merecidas de la Academia de Extremadura y la próxima designación de la Medalla que más que engrandecer al poeta engrandece a nuestra propia tierra, a esta tierra suya tan querida.

 PRESENCIA DE LA TARDE

La tarde está presente en el día, porque el tiempo no existe si sabemos conjugar en el hoy nuestros recuerdos. MCR

Publiqué un primer poema el 21 de marzo de 1968, con motivo del “Día de la Primavera”, cuando tenía 16 años; el periódico HOY de Extremadura sacaba cada año un suplemento por esas fechas, en el que iría colaborando unos años más. Mi primer libro (“He tenido sujeta la palabra entre los dientes”) llegaría en 1972, publicado por la Editorial “La Mano en el Cajón”, de Barcelona. Cuatro años después surgía “Noticias infundadas”, editado por la Institución Pedro de Valencia, de Badajoz. A continuación, en 1977 y 1978 aparecerían sucesivamente “Poemas en Amor Mayor” y “Gritos de Existencia”, como autoediciones.

Una “Primera Antología Poética (1968-1980)” surgió en 1980, nuevamente en “La Mano en el Cajón”, para luego mantener un silencio en cuanto a libros de poesía de veinte años (en tanto, publicaría fundamentalmente investigaciones socio-históricas, educativas, volúmenes de ensayo, narraciones, novelas, y algunos poemas sueltos en revistas y antologías variadas).

En el año 2000, di a la imprenta “Siempre Abril”, que acogió la Diputación de Badajoz. Un año después, “Guía de La Habana”, editado por la Asociación Extremeño-Alentejana de Solidaridad con Cuba. “Amaneceres y otros poemas de la Raya” vería la luz en 2006, nuevamente bajo el amparo de la Diputación de Badajoz.

Una amplia selección de todo lo anterior, más algún material inédito, se recogerían en el volumen “Segunda Vuelta”, publicado por la Editora Regional de Extremadura, en 2009.

No fue hasta 2023 -tras nuevo y más amplio recalar en la prosa narrativa, la investigación, el ensayo, libros de viaje, etc.- que volvería a entregar un libro de poemas, esta vez revisando, ampliando y traduciéndose al portugués (para sacarlo en edición bilingüe) el publicado en el año 2000; lo editó en Lisboa “Ediciones Colibri” con el título de “Siempre Abril Sempre”.

No es mucho, en cuanto a material poético, lo que he ido escribiendo tras aquellas publicaciones fundamentalmente terminadas en 2006: poemas sueltos, entregados algunos para antologías variadas, diversas revistas o cuadernillos de recitales…, prosas poéticas con distintos destinos… Ahora, surgen aquí para ser compartidos con los que deseen acercarse a este remanso personal en medio de “las batallas” libradas con el resto de mis entregas bibliográficas, ya extensas, porque la edad que avanza ha dado “para todo”.

Verso y prosa poética revisados unos y otras, ordenados no más que alfabéticamente por sus títulos en el primer caso y más o menos por “cronología vivencial” en el segundo, sin otra pretensión que entregar algunos sentimientos desnudos, intimistas, ahondando en el pozo de uno mismo.

 CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE LUIS ÁLVAREZ LENCERO

Moisés Cayetano Rosado

Conmemoramos ahora el nacimiento hace cien años -el 9 de agosto- de Luis Álvarez Lencero, poeta volcánico, artista contundente con la tinta, el martillo, el cincel y la brillante soldadura; personalidad arrolladora, apasionada y laberíntica.

Pocos artistas vivían y viven su vida tan pegada a la creación, a la chispa que les inspira y les hace revolverse contra todo, vivir a contrapelo. Saltar de un lado a otro, con la vitalidad del hombre fuerte que fue, con el tormento de dar forma a lo que bulle en su interior y le recome hasta que es capaz de sacarlo a la luz y compartirlo.

Luis Álvarez Lencero forma parte de ese “trío” que hemos dado en llamar “el triángulo poético”. Los tres creadores que en la segunda mitad del siglo XX iluminaron una Extremadura que se debatía entre el atraso económico, las múltiples necesidades de una sociedad anclada en el pasado y proyectada a una emigración sangrante que nos vaciaba de juventud y de futuro. Jesús Delgado Valhondo, Manuel Pacheco y él, eran un faro de innovaciones y contacto con un mundo creativo, en el que sus nombres eran respetados y queridos dentro y fuera de nuestras fronteras regionales y también nacionales.

Se nos fue muy joven todavía, con 59 años bastante trabajados y dañados por su propia actividad, en que la labor del taller de soldadura fue minando sus pulmones. Por ello, apenas pudo disfrutar del muy digno espacio de trabajo que el Ayuntamiento de Mérida le ofreció, ya casi al final de su vida, y donde esperaba seguir con su empeño escultórico, con su lucha manual y mental para convertir el hierro y el latón en expresiones de belleza y de denuncia ante un mundo de injusticias, de represiones y de guerras.

Era un apasionado de la poesía y el ejemplo de sencillez y dignidad de Miguel Hernández, y le homenajeó en su obra escrita y en sus esculturas, principalmente en un memorable toro brioso, dispuesto a la arrancada contra la adversidad.

Su libro de poemas “Juan Pueblo” es un auténtico emblema de la defensa del más débil, de la denuncia contundente por cualquier atropello contra el hombre. Le “valió” un amenazador expediente por parte de los censores del último franquismo, cuando se publicó en 1972: se salvó de consecuencias ¡a saber cuánto de graves! porque no se había distribuido y estaban todos los ejemplares depositados en la propia Delegación de Información y Turismo de Badajoz. Algunas copias no declaradas correrían de mano en mano como un catecismo laico, venerado, y después el Ayuntamiento de Mérida lo reeditaría en 1982, poco antes de morir el poeta.

Como homenaje a tan soberbio artista, la Fundación CB publica este año un libro coral, con la participación de dieciséis estudiosos, críticos y amigos, de 490 páginas, analizando y glosando su figura y su obra. Está a disposición de todos, libremente, en formato PDF dentro de su colección de publicaciones https://fundacioncb.es/wp-content/uploads/2023/05/libro-luis-alvarez-lencero-personajes-singulares_baja.pdf. Iniciativa similar a la que se tomó hace tres años con el centenario del nacimiento de Manuel Pacheco, y se proyecta hacer con Jesús Delgado Valhondo, aunque éste sobrepase en quince años el centenario.

Que estos homenajes y recuerdos nos sirvan para resaltar las figuras señeras de nuestra cultura contemporánea y la humanidad de unos artistas entrañable y fieramente humanos.

 EL LIBRO HOMENAJE A LUIS ÁLVAREZ LENCERO EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO, A DISPOSICIÓN DE TODOS EN DIVERSOS BUSCADORES

Luis Álvarez Lencero, centenario de un recio forjador de la poesía, volumen de 490 páginas editado por la Fundación CB, está disponible para leer, copiar, imprimir, compartir, etc. libremente en al menos cuatro buscadores distintos, por lo que nadie quedará privado de su disfrute.

El que fuera gran poeta, dibujante, pintor, escultor y vitalista ciudadano comprometido con la Justicia, la Verdad, la Libertad y el Arte sin cortapisas, nos viene de nuevo al recuerdo en estos tiempos convulsos para darnos fuerza, energía y ganas de luchar por un mundo mejor, desde la armonía de su Obra sin fronteras.

https://fundacioncb.es/wp-content/uploads/2023/05/libro-luis-alvarez-lencero-personajes-singulares_baja.pdf

https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=932095

https://www.academia.edu/102169193/Luis_%C3%81lvarez_Lencero_Centenario_de_un_recio_forjador_de_la_poes%C3%ADa_PDF

http://moisescayetanorosado.blogspot.com/p/paginaprueba.html. Documento 131.

 FUNDACIÓN CB SUBIÓ A LA RED EL PDF DE LA OBRA SOBRE LUIS ÁLVAREZ LENCERO

Ya está disponible en las Publicaciones de la Fundación CB el PDF de la obra LUIS ÁLVAREZ LENCERO. CENTENARIO DE UN RECIO FORJADOR DE LA POESÍA, que puede consultarse, leerse, compartirse, imprimirse, etc. libremente desde el siguiente enlace:

https://fundacioncb.es/wp-content/uploads/2023/05/libro-luis-alvarez-lencero-personajes-singulares_baja.pdf

Francisco López-Arza, Rosa Lencero, Antonio Salguero Carvajal, Juan Pérez Zarapico, Antonia Cerrato Martín-Romo, José María del Álamo, Antonio Vélez, Moisés Cayetano Rosado, Rufino Félix Morillón, Plácido Ramírez Carrillo, Moisés Bazán de Huerta, Tomás Martín Tamayo, José Luis Bernal Salgado, Antonio Viudas Camarasa, Gregorio González Perlado y José María Pagador Otero hemos sido los responsables de esta obra de Análisis y Afectos, expresados a lo largo de 490 páginas. ¡Que todos lo disfrutemos y homenajeemos a este artista singular, fieramente humano.

Periódico HOY. Extremadura. 20 mayo 2023

Próximamente lo subiremos a otros buscadores como academia.edu, dialnet.unirioja.es o este mismo blog en su apartado “Archivos adjuntos”.

 Fundación CB presentará un libro sobre Luis Álvarez Lencero

La Colección Personajes Singulares de Fundación CB reúne ya una serie de obras protagonizadas por ilustres personajes relacionados con la cultura y la historia de Extremadura. Entre ellos, el poeta Manuel Pacheco, quien tuvo una estrecha relación con el próximo personaje que Fundación CB ha elegido para incluir en su Colección: Luis Álvarez Lencero.

El 16 de mayo, a las 19:30 horas, se presentará la obra "Luis Álvarez Lencero. Centenario de un recio forjador de la poesía" en la Residencia Universitaria de Fundación CB (RUCAB), en Badajoz. Una obra coral que ha sido coordinada por Moisés Cayetano Rosado y en la que participan José María Pagador Otero, Moisés Bazán de Huerta, Gregorio González Perlado, Antonio Viudas Camarasa, Francisco López-Arza, José Luis Bernal Salgado, Antonio Salguero Carvajal, Juan Pérez Zarapico, Rosa Lencero, Antonio Vélez Sánchez, Antonia Cerrato Martín-Romo, Tomás Martín Tamayo, Plácido Ramírez, José María del Álamo González y Rufino Félix Morillón.

​Luis Álvarez Lencero fue un poeta, escultor y pintor español perteneciente a la generación del 50. Junto con Jesús Delgado Valhondo y Manuel Pacheco, formó parte del reducido grupo de escritores cuyo objetivo primordial fue la incorporación de la poesía regional de mediados del siglo XX.

 RAZÃO E EMOÇÃO / RAZONAMIENTO Y EMOCIÓN

Escrito um (SALGUEIRO MAIA. DAS GUERRAS EM ÁFRICA À REVOLUÇÃO DOS CRAVOS) a partir de pesquisa, raciocínio, reflexão, procura de fontes documentais e orais. Escrito outro (SIEMPRE ABRIL SEMPRE) a partir da emoção, do sentimento, da concentração subjetiva nas causas, desenvolvimento, consequências do processo revolucionário. Com análises, comentários e críticas baseadas nos fatos, o primeiro; com observação, meditação e explosão de sentimentos o segundo... ambos se complementam, se completam, fecham um círculo de admiração por um dos processos sócio-políticos e militares mais singulares da história contemporânea.

Escrito uno (SALGUEIRO MAIA. DAS GUERRAS EM ÁFRICA À REVOLUÇÃO DOS CRAVOS) desde la investigación, el razonamiento, la reflexión, la búsqueda en fuentes documentales y orales. Escrito el otro (SIEMPRE ABRIL SEMPRE) desde la emoción, el sentimiento, la concentración subjetiva en las causas, desarrollo, consecuencias del proceso revolucionario. Con análisis, comentario y crítica fundamentados en los hechos el primero; con observación, meditación y explosión de sentimientos el segundo… ambos se complementan, se completan, cierran un círculo de admiración a uno de los procesos socio-políticos y militares más singulares de la historia contemporánea.

 SIEMPRE ABRIL SEMPRE 

Autor: Moisés Cayetano Rosado.

Edita: Edições Colibri. Lisboa, 2023. 117 páginas.

Moisés Cayetano Rosado (nacido en La Roca de la Sierra -Badajoz- en 1951, que a sí mismo se considera “absolutamente raiano/rayano”) lleva estudiando la Revolução dos Cravos más de treinta años. Ha escrito sobre ella gran número de artículos en la prensa de España y Portugal, así como estudios en revistas de ambos países, y diversos libros sobre su proceso y evolución posterior. Reflexiones muy documentadas sobre la unión Pueblo/Fuerzas Armadas en una acción común contra la colonización y las guerras por su mantenimiento, así como a favor de la democratización y el desarrollo socioeconómico del país.

En 1999 hizo un esfuerzo de síntesis de toda su visión sobre las causas del Golpe del 25 de Abril de 1974, proceso revolucionario y reconducción subsiguiente. Ese esfuerzo dio como fruto un libro de poemas que publicó bajo el título de Siempre Abril, con acertadas metáforas, incisiva búsqueda en el alma de Portugal y su ilusión desbordante por un mundo mejor. Así, dice en uno de sus poemas más emotivos:

Yo soy Abril. Levanto cada día

mi copa emocionado

por aquellos que no se resignaron

a un fogonazo ardiente y pasajero

y avivan los rescoldos de mi fuego

para que pueda calentarse el desvalido.

 

Retomado el poemario original en 2022, revisado y ampliado en 2023, con un mayor bagaje de experiencias -especialmente tras publicar en 2020 su emblemático libro Salgueiro Maia, das Guerras em África à Revolução dos Cravos-, lo saca ahora a la luz, editado por Edições Colibri y patrocinado por la Fundación CB para su divulgación en español, con gran aporte gráfico de su propia autoría. Los lugares maltratados de las antiguas colonias, Militares de Abril de la más variada graduación, cantautores reivindicativos, campesinos luchadores contra la explotación latifundista de “los años del hambre”, mujeres valerosas de tierra adentro y litoral marítimo, gente sencilla firme en su dignidad y valor, aparecen sucesivamente retratados, estudiados, glosados en estos poemas. Composiciones que siguen el hilo narrativo del proceso vivido a lo largo del pasado siglo, especialmente en los años cruciales de 1961 a 1976, con sus consecuencias hasta la actualidad.

Así, en el poema inicial indica:

Trazo unos versos cálidos de amor

a lo que fue una hazaña memorable.

A un pueblo que se revolvería

contra la bota injusta

que masacró a otros pueblos,

y supo acompañar

a los que honraron su uniforme.

 

Los veintidós poemas que componen el libro, presentados en castellano y portugués (traducido por Susana Abrantes Pereira, Inmaculada Carmona Pérez y Antonio María Castaño Fernández), con ilustraciones fotográficas históricas y de la actualidad, se leen “de un tirón”, y al tiempo que nos dan una idea clara de todo el proceso de la Revolução dos Cravos, constituyen un cálido homenaje a la ejemplaridad del proceso.

La intensa emoción que contienen los versos, con sublimes estrofas llenas de armonía y ritmo sostenido, no obstaculiza una contundente denuncia de lo que fueron “fallos del sistema”. Esto se sustancia fundamentalmente en el tratamiento dispensado a los jóvenes militares más desprendidos (especialmente en el caso de Salgueiro Maia, que murió joven y decepcionado por la marcha de la Revolução, y por el “olvido” para con los Capitães más involucrados) así como en la decepción de parte de las masas populares, tras el desmantelamiento de la Reforma Agraria y de las nacionalizaciones de los principales medios de producción y servicios esenciales.

Estamos, desde luego, ante una obra poética de notable calidad (varios de sus poemas han obtenido importantes reconocimientos literarios), de acertada cohesión y carga informativa tanto para los ya iniciados en el conocimiento de lo que fue una revolución triunfante como para los que quieren adentrarse en el significado de la misma. Una especie de poemario-narración-ensayo que a nadie puede dejar indiferente, y que el autor ofrece (según ha expresado) como homenaje al pueblo portugués en lo que ya es el Cincuentenario del 25 de Abril, fecha emblemática por siempre para el país vecino.

Faustino Hermoso Ruiz

Profesor del Área de Lenguajes y Sistemas Informáticos

Universidad de Extremadura.

 

SIEMPRE ABRIL SEMPRE

Autor: Moisés Cayetano Rosado.

Edita: Edições Colibri. Lisboa, 2023. 117 páginas.

Moisés Cayetano Rosado (nascido em La Roca de la Sierra -Badajoz- em 1951, que se considera “absolutamente raiano/rayano”) estuda a Revolução dos Cravos há mais de trinta anos. Escreveu sobre ela um grande número de artigos na imprensa de Espanha e Portugal, bem como estudos em revistas de ambos os países e vários livros sobre o seu processo e evolução posterior. Reflexões bem documentadas sobre a união Povo/Forças Armadas numa ação comum contra a colonização e as guerras pela sua manutenção, bem como a favor da democratização e desenvolvimento socioeconómico do país.

Em 1999 esforçou-se por sintetizar toda a sua visão sobre as causas do Golpe de 25 de Abril de 1974, o processo revolucionário e seu posterior redirecionamento. Este esforço deu origem a um livro de poemas que publicou sob o título de Siempre Abril, com metáforas precisas, uma busca incisiva na alma de Portugal e na sua transbordante ilusão de um mundo melhor. Assim, ele diz em um de seus poemas mais emocionantes:

Eu sou abril. Eu me levanto todos os dias

meu copo animado

para quem não renunciou

a um flash ardente e fugaz

e atiçarm as brasas do meu fogo

para que os desamparados possam se aquecer.

 

Retomando a coleção original de poemas em 2022, revisada e ampliada em 2023, com maior bagagem de experiências -especialmente após a publicação em 2020 de seu emblemático livro Salgueiro Maia, das Guerras em África à Revolução dos Cravos-, traz agora à luz, editado por Edições Colibri e patrocinado pela Fundación CB para sua divulgação em espanhol, com grande contribuição gráfica de sua autoria. Os lugares maltratados das ex-colônias, Militares de Abril das mais variadas patentes, cantautores de reivindicações, camponeses lutando contra a exploração latifundiária dos "anos da fome", mulheres corajosas do litoral interior e marítimo, gente simples firme em suas dignidade e valor, aparecem sucessivamente retratados, estudados, glosados ​​nesses poemas. Composições que seguem o fio narrativo do processo vivido ao longo do século passado, especialmente nos anos cruciais de 1961 a 1976, com suas consequências até o presente.

Assim, no poema de abertura ele indica:

Eu traço alguns versos quentes de amor

para o que foi um feito memorável.

Para uma cidade que se revoltaria

contra a bota injusta

que massacrou outros povos,

e soube acompanhar

para aqueles que honraram seu uniforme.

 

Os vinte e dois poemas que compõem o livro, apresentados em espanhol e português (traduzido por Susana Abrantes Pereira, Inmaculada Carmona Pérez y Antonio María Castaño Fernández),  com ilustrações fotográficas históricas e atuais, podem ser lidos “de uma só vez”, e ao mesmo tempo nos dão uma ideia clara de todo o processo da Revolução dos Cravos, constituem uma calorosa homenagem à exemplaridade do processo.

A intensa emoção contida nos versos, com estrofes sublimes cheias de harmonia e ritmo sustentado, não impede uma denúncia contundente do que foram "falhas de sistema". Tal consubstancia-se fundamentalmente no tratamento dispensado aos mais generosos jovens soldados (especialmente no caso de Salgueiro Maia, que morreu jovem e desiludido com a marcha da Revolução, e pelo "esquecimento" para com os Capitães mais envolvidos) bem como na decepção de parte das massas populares, após o desmantelamento da Reforma Agrária e a nacionalização dos principais meios de produção e serviços essenciais.

Estamos, naturalmente, perante uma obra poética de notável qualidade (vários dos seus poemas obtiveram importantes reconhecimentos literários), de exitosa coesão e carga informativa tanto para os já iniciados no conhecimento do que foi uma revolução triunfante como para os que pretendem mergulhar no seu significado. Uma espécie de poesia-narrativa-ensaio a que ninguém pode deixar indiferente, e que o autor oferece (já tem sido dito) como homenagem ao povo português naquele que é já o Cinquentenário do 25 de Abril, data emblemática para sempre do país vizinho.

Faustino Hermoso Ruiz

Profesor del Área de Lenguajes y Sistemas Informáticos

Universidad de Extremadura.

 “SALGUEIRO MAIA, DAS GUERRAS EM ÁFRICA À REVOLUÇÃO DOS CRAVOS” E “SEMPRE/SIEMPRE ABRIL”

A Edições Colibri está a realizar a terceira edição do meu livro "Salgueiro Maia. Das Guerras em África à Revolução dos Cravos" e a terminar a tradução do meu novo livro (de poemas) "Sempre Abril/Siempre Abril" que será publicado em bilingue : português/espanhol.

Queremos lançar publicamente este novo livro a partir de sábado, 29 de abril e durante o mês de maio, como homenagem a uma Revolução que já completa 49 anos e, por isso, estamos totalmente imersos nas comemorações do seu 50º Aniversário.

A Edições Colibri como editora e eu como autor estamos abertos a combinar apresentações onde for necessário.

Edições Colibri está procediendo a realizar la tercera edición de mi libro "Salgueiro Maia. Das Guerras em África à Revolução dos Cravos" y está terminando la traducción de mi nuevo libro (de poemas) "Sempre Abril/Siempre Abril" que se editará en bilingüe: portugués/castellano.

Deseamos lanzar este nuevo libro públicamente a partir del sábado 29 de abril y durante el mes de mayo, como homenaje a una Revolução que ya cumple 49 años y que, por tanto, entramos de lleno en las celebraciones de su 50º Aniversario.

Edições Colibri como editora y yo mismo como autor estamos abiertos a combinar presentaciones allá donde se nos demande.

DOS POETAS ESENCIALES 

Rufino Félix Morillón es un poeta que pronto rozará la centena de años y ha ido desenvolviendo una obra compacta, llena de aciertos, sensibilidad, belleza, armonía en la composición, riqueza en la expresión, constituyéndose en el mejor poeta vivo que tenemos en Extremadura. Sus "despedidas" forman parte de lo mejor que se ha escrito en la literatura universal.

De él publiqué recientemente esta reseña sobre su Antología Poética, editada hace unos meses por la 
Fundación CB:

Gregorio González Perlado desciende en un cuarto de siglo el escalón del tiempo vivido, pero también su obra está absolutamente consolidada, manifestando una sensibilidad nostálgica deslumbrante, que hace de su verso permanente evocación, llena de musicalidad. No siendo extremeño, y viviendo ahora fuera de Extremadura, dio como periodista los mejores frutos culturales que hemos tenido en nuestra tierra.

También tengo la satisfacción de haber publicado -antes de ayer mismo- esta reseña sobre su última entrega poética ("Los escarpes de la edad"), recién editada por "Círculo Rojo".

Por mucho que yo diga, poco puedo indicar de la esencialidad de ambos poetas, tan queridos, tan amigos, de los que tanto aprendí y aprendo, y de los que tanto espero que todos podamos seguir aprendiendo. Léanlos en estas obras o en cualquier otra de sus extensas y acertadas producciones.

 VINCAS: LA FUERZA DEL VIVIR

¡Qué pura. Platero, y qué bella esta flor del camino!

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ 

Puntual a la cita, cada año,

brota ese manantial

de luz y de alegría.

Esa flor delicada que crece y se acompaña,

entre el verdor de base,

de otras encarnadas

luces de primavera.

No han crecido en terrenos abonados,

cuidados, bien dispuestos,

sino en el duro lecho

de unas leves rendijas

entre fuertes guijarros compactados.

 

Su fuerza renovada, en turnos de una a otra,

se mantendrá  con firme voluntad

por toda la canícula

inclemente y extrema del verano.

Y nosotros veremos cada día

su alegre resplandor

                                       que se conserva

a base de férrea voluntad.

MOISÉS CAYETANO ROSADO

 MEU ALENTEJO. RAÍZES.

Autora: Graça Foles Amiguinho.

Edita: Imagem e Publicações y autora. 2021, 222 páginas.

 

Conocí a Graça Foles Amiguinho -poeta y artista al completo, nacida en Santa Eulalia, freguesía de Elvas- en 2019. Fue con motivo de su invitación a participar en una antología de Literatura y Artes: “Eurocidade Badajoz, Elvas, Campo Maior”, a la que como impulsora, coordinadora, organizadora y gestora me invitó. A aquel libro colectivo seguiría al siguiente año otro más: “Raia Luso-Espanhola”, con mayor presencia de autores rayanos e incluso de otros puntos de la geografía ibérica. Nuestra colaboración seguiría en este 2021 con la nueva entrega “Cultura Sem Fronteiras”, similar a la anterior, con afán de universalizar la creación literaria y artística, la participación de autoras y autores en un empeño creativo común.

Pero Graça Foles Amiguinho, además de una incansable animadora de empresas culturales colectivas es una creadora de excepción. Una dinámica escritora que de continuo nos ofrece sus reflexiones públicas en medios de amplia difusión gracias a la entrega online de las mismas.

Y en sus vertientes literarias: prosa y verso, nos sorprende ahora con una nueva creación (ya le antecedieron otras más) que es especialmente significativa: “Meu Alentejo. Raízes”. Y lo es porque en ella evoca precisamente eso, sus raíces. La vida en la aldea de nacimiento desde el año en que se produjo: 1946, hasta la fecha de su casamiento, en 1969, con algunas anotaciones históricas generales de su entorno, así como genealógicas cercanas.

En el denso libro que nos ocupa va alternando las descripciones de hechos, momentos, situaciones, actuaciones, discurrir de la vida cotidiana, etc. con sentidos poemas alusivos a lo descrito, de honda impresión sentimental.

La vida campesina, dura, esforzada, sacrificada, está presente en la mayoría de las evocaciones, que no por ello se abisman en la desesperanza, sino que se impregnan de amor, ternura, solidaridad, intima familiaridad que hace llevaderos e incluso agradables los momentos más sacrificados.

El conjunto nos depara la oportunidad de adentrarnos en el discurrir diario de la población aldeana, que es similar no solamente en todo el Alentejo sino en todo el Portugal rural, y también de los pueblos de España (para los que tiene sentidas alusiones en cuanto a los refugiados republicanos de la Guerra Civil).

El transcurrir cotidiano de los campesinos, de las faenas campestres y de las tareas domésticas, está presente en retratos muy acertados de aperos, menajes, objetos ingeniosos artesanales, ajuares confeccionados con paciencia y virtuosa creación. Las fiestas, ferias, conmemoraciones de la aldea; las inquietudes de progreso personal, estudios, promociones, viajes… y el encuentro del “amor de su vida” que terminaría en feliz casamiento el 3 de agosto de 1969.

Graça ha prometido seguir indagando en su pasado, y es posible que en nuevas entrega siga avanzando en el tiempo desde 1969 hasta la actualidad. Y lo hará, claro, con esa sensibilidad, delicadeza, añoranza y suavidad con que están escritas estas memorias en que ejemplifica cómo las dificultades pueden ser sorteadas con coraje, tesón, alegría de vivir.

El libro está muy bien ilustrado con fotografías de la propia autora y trabajos artísticos “a preto e branco” por su hijo, Rui Amiguinho Barros, que recrea instrumentos, aperos y objetos mencionados en el relato, así como rincones, monumentos del entorno en composiciones de gran elegancia y acierto.

Un libro, por tanto, para leer, releer, meditar y evocar. Una sensible joya artística que a nadie puede dejar indiferente.

MOISÉS CAYETANO ROSADO

 EL CAMINHO DE JOSÉ EDUARDO CATALÃO

                       Esta inquieta organizadora cultural, escritora de amplias y cálidas resonancias, que es Graça Foles Amiguinho, a través de sus antológicas colecciones donde aúna a portugueses y españoles, fundamentalmente de la Raia/Raya, nos ha ido dando a conocer a un entrañable poeta: José Eduardo Catalão.

Antes de los frecuentes proyectos -felizmente ejecutados- de Graça, nuestro ya buen amigo José Eduardo no se había “asomado” a la letra impresa. Por mediación de ella, ha ido no solamente publicando sus creaciones en entregas antológicas sucesivas sino que, por fin, ha dado a la imprenta un libro de poemas: Caminho, que viene a ser como una antología de su afán creativo.

Si bien la mayoría de las composiciones son de los últimos años, especialmente del actual y de 2020, algunos se remontan a varias décadas atrás, cual es el caso de dos sentidas composiciones, de 1968: “Este barco, este mar, (1) y (2)”, que sobrecogen por lo desgarradoras: Onde me leva este barco,/ em que não quero viajar? -del (1)- o P’ra guerra, leva meninos,/ por ordens, sem coração./ Roubados aos seus destinos/ só são carne p’ra canhão -del (2)-. Él, que hizo su servicio militar obligatorio en Mozambique, entre 1968 y 1970, en plenas guerras coloniales, sabe mucho de eso…

Pero lo más significativo de sus versos son el intimismo, el amor, la contemplación serena de la naturaleza y su manifiesta predilección por la tierra de nacimiento, el Alentejo, que tanta huella deja en sus sentimientos: Nasci na grande planura/ a ver ao longe avezado;/ cresci no meio da fartura/ do céu, do trigo doirado.

José Eduardo Catalão manifiesta una sensibilidad humana acentuada, reforzada por su amor al entorno natural y familiar, a los momentos sencillos, felices de la vida cotidiana. Y una y otra vez evoca, en lo más íntimo, a la compañera amada, en un recogimiento y recordatorio nostálgico, evaporado como ceniza que se lleva el viento: Não te lembras, amor, daqueles beijos/…/Foi tempo que lembrei, já tão distante.

Ilustrado con dibujos de Rui Amiguinho Barros, compuesto por Fernanda Coutinho; con elogioso prefacio del periodista/escritor Joaquim Maneta Alhinho y poema final de Graça Amiguinho, este libro de edición de Autor, nos abre en sus 100 páginas un mundo de inquietudes, evocaciones sosegadas, que constituyen un remanso de balsámica quietud en medio del rodar “apressado” de la vida.

MOISÉS CAYETANO ROSADO